Kurz gesagt: Einstellungsgrößen beschreiben, wie groß eine Figur oder ein Motiv im Bild erscheint. Die gängige Einteilung reicht von der weiten Landschaftsaufnahme über die Totale und Halbnah bis zur Detailaufnahme. Weite Einstellungen zeigen Ort und Zusammenhang, nahe Einstellungen Gefühle und Details.
Die Einstellungsgrößen im Überblick
| Einstellung | Was zu sehen ist | Typische Wirkung |
|---|---|---|
| Weit (Panorama) | Landschaft oder Stadt, Menschen sind sehr klein | Ort und Atmosphäre etablieren |
| Totale | ganzer Handlungsraum mit allen Figuren | Überblick, Orientierung |
| Halbtotale | Figuren von Kopf bis Fuß mit etwas Umgebung | Gruppen, Bewegung im Raum |
| Amerikanisch | Figur etwa ab den Oberschenkeln | Körpersprache und Gestik |
| Halbnah | Figur etwa ab der Hüfte | Gespräche, Interaktion |
| Nah | Kopf und Oberkörper bis etwa zur Brust | Mimik wird wichtig, typisch für Dialoge |
| Groß | Gesicht füllt das Bild | Emotion, Spannung, Nähe |
| Detail | kleiner Ausschnitt, etwa Augen, Hände oder ein Gegenstand | Hinweise, Betonung, Spannung |
Wann du welche Größe einsetzt
Eine klassische Szene beginnt oft weit und wird dann enger: Eine Totale zeigt, wo wir sind und wer da ist. Danach rückt die Kamera näher an die Figuren heran, je wichtiger ihre Gefühle werden. Diese Abfolge ist kein Gesetz, aber sie hilft Zuschauern, sich zurechtzufinden.
Gerade beim Drehort lohnt sich die Totale: Sie macht den Ort zur Bühne. Wenn du deinen Drehort bewusst gewählt hast – wie im Drehort-Ratgeber beschrieben –, zeig ihn auch.
Nahe Einstellungen brauchen dagegen wenig Raum. Viele Szenen lassen sich in der Großaufnahme auch an weniger spektakulären Orten drehen. Das spart Aufwand und kann bei der Drehgenehmigung helfen, weil weniger Fläche beansprucht wird.
Plane die Einstellungsgrößen am besten schon im Storyboard. Dann weißt du am Set genau, welche Bilder du brauchst.
Kameraperspektiven: Vogel, Frosch und Augenhöhe
Neben der Größe bestimmt die Höhe der Kamera, wie ein Bild wirkt:
- Normalsicht: Die Kamera ist etwa auf Augenhöhe der Figur. Das wirkt neutral und natürlich.
- Aufsicht: Die Kamera blickt leicht von oben. Figuren wirken kleiner oder verletzlicher.
- Vogelperspektive: Steil von oben. Gut für Übersicht und Muster, oft auch distanziert.
- Untersicht: Die Kamera blickt leicht von unten. Figuren wirken größer und stärker.
- Froschperspektive: Steil von unten, sehr bodennah. Wirkt dramatisch und ungewöhnlich.
Die 180-Grad-Regel
Sprechen zwei Figuren miteinander, verläuft zwischen ihnen eine gedachte Linie – die Handlungsachse. Die 180-Grad-Regel besagt: Bleib mit der Kamera auf einer Seite dieser Linie. Dann schaut Figur A im Schnitt immer nach rechts und Figur B immer nach links, und Zuschauer verstehen intuitiv, wer wen ansieht.
Überquert die Kamera die Achse zwischen zwei Einstellungen, spricht man vom Achsensprung. Die Figuren tauschen scheinbar die Seiten, und der Schnitt wirkt verwirrend.
So überquerst du die Achse trotzdem
Manchmal soll die Kamera auf die andere Seite. Das funktioniert, wenn Zuschauer den Wechsel nachvollziehen können:
- die Kamera fährt in einer sichtbaren Bewegung über die Achse,
- eine Figur bewegt sich und erzeugt damit eine neue Achse,
- eine Einstellung direkt auf der Achse dient als Zwischenschritt,
- der Achsensprung wird bewusst eingesetzt, um Verwirrung oder einen Bruch zu zeigen.
Kamerabewegungen kurz erklärt
Eine Einstellung kann statisch sein oder sich bewegen. Die wichtigsten Bewegungen sind:
- Schwenk: Die Kamera dreht sich auf dem Stativ nach links oder rechts.
- Neigen: Die Kamera kippt nach oben oder unten.
- Fahrt: Die ganze Kamera bewegt sich durch den Raum, etwa auf Schienen, einem Wagen oder mit einem Stabilisator.
- Zoom: Die Brennweite ändert sich, die Kamera bleibt stehen. Das wirkt anders als eine Fahrt, weil sich die räumlichen Verhältnisse nicht verändern.
- Handkamera: Bewusst unruhig, wirkt dokumentarisch und unmittelbar.
Bewegung sollte einen Grund haben – etwa einer Figur folgen oder etwas enthüllen. Ohne Anlass lenkt sie eher ab.
Einstellungsgrößen in der Fotografie
Die Begriffe stammen aus dem Film, helfen aber auch beim Fotografieren. Wer eine Serie plant, kombiniert weite, mittlere und nahe Bilder – so entsteht eine kleine Geschichte. Für die Aufteilung innerhalb des Bildes ist die Drittelregel ein guter Ausgangspunkt, und welche Brennweite welchen Ausschnitt liefert, erklärt der Ratgeber zur Festbrennweite.