Storyboard erstellen

Kurz gesagt: Ein Storyboard ist eine Folge einfacher Skizzen, die jede Einstellung eines Films zeigt. Du zerlegst dein Drehbuch in Einstellungen, zeichnest für jede ein Bild im Seitenverhältnis deines Films und notierst darunter Einstellungsgröße, Kamerabewegung, Ton und Handlung. Zeichentalent brauchst du dafür nicht.

Wozu ein Storyboard dient

Ein Drehbuch beschreibt, was passiert. Ein Storyboard zeigt, wie es aussieht. Dieser Unterschied ist am Set entscheidend: Kamera, Licht und Darsteller müssen wissen, wo die Kamera steht, was im Bild ist und wie die Bilder später aneinander anschließen. Mit einem Storyboard

• erkennst du früh, ob deine Bildidee funktioniert,
• vermeidest du vergessene Einstellungen und Anschlussfehler,
• kannst du realistisch planen, wie viel Zeit ein Drehtag braucht,
• verstehst du schneller, welche Anforderungen ein Drehort erfüllen muss.

Was in jedes Storyboard-Bild gehört

Jedes Feld im Storyboard steht für eine Einstellung. Darunter oder daneben notierst du kurz:

Welche Einstellungsgrößen es gibt und wann du welche einsetzt, erklärt der Ratgeber zu Einstellungsgrößen im Film.

Storyboard erstellen in sechs Schritten

1. Drehbuch in Szenen und Einstellungen zerlegen

Lies dein Drehbuch Szene für Szene und überlege, aus welchen Bildern jede Szene besteht. Notiere die Einstellungen zunächst als Liste – das ist im Grunde schon deine Shotlist.

2. Format festlegen

Zeichne die Felder im Seitenverhältnis, in dem du drehst, zum Beispiel 16:9 für die meisten Videos oder ein Hochformat für Inhalte, die auf dem Smartphone laufen. So planst du von Anfang an mit dem richtigen Bildausschnitt.

3. Grob skizzieren

Beginne mit einfachen Formen: Kreise für Köpfe, Rechtecke für Möbel, eine Linie für den Horizont. Wichtig ist, wo die Figuren im Bild stehen und wie groß sie sind. Eine einfache Orientierung für die Bildaufteilung liefert die Drittelregel.

4. Bewegung sichtbar machen

Pfeile zeigen, wohin sich Figuren oder die Kamera bewegen. Bei einer Fahrt oder einem Zoom kannst du Anfangs- und Endbild als zwei Felder zeichnen.

5. Notizen ergänzen

Trage unter jedem Bild die Angaben aus der Tabelle oben ein. Halte dich kurz – das Board soll am Set schnell lesbar sein.

6. Durchgehen und anpassen

Lies das Board von vorn bis hinten wie einen Comic. Stimmen die Blickrichtungen? Springt eine Figur ungewollt von links nach rechts? Fehlt ein Bild, das den Übergang erklärt? Jetzt ist der günstigste Zeitpunkt für Änderungen.

Typische Fehler beim Storyboard

• Zu detailliert: Wer jedes Bild aufwendig ausarbeitet, verliert Zeit und ändert ungern. Skizzen dürfen grob bleiben.
• Nur Lieblingsbilder: Ein Board braucht auch die unspektakulären Übergänge, sonst fehlen sie später im Schnitt.
• Keine Nummerierung: Ohne eindeutige Szenen- und Einstellungsnummern wird es am Set und im Schnitt unübersichtlich.
• Blickrichtungen vergessen: Wer schaut nach links, wer nach rechts? Fehler hier führen schnell zu einem Achsensprung.
• Nicht geteilt: Ein Storyboard hilft nur, wenn alle Beteiligten es vor dem Dreh gesehen haben.

Werkzeuge: Papier, Vorlage oder Software

Für den Anfang genügen Papier und Stift. Eine Vorlage mit vorgezeichneten Feldern im richtigen Seitenverhältnis erleichtert die Arbeit. Wer digital arbeiten möchte, kann Zeichen-Apps oder spezielle Storyboard-Programme nutzen, die Felder, Nummerierung und Export übernehmen.

Eine praktische Alternative ist das Foto-Storyboard: Du gehst mit einer Kamera oder dem Smartphone an den Drehort, stellst die Einstellungen mit Freunden nach und fotografierst sie. Das zeigt gleichzeitig, ob der Ort wirklich so wirkt, wie du ihn dir vorstellst.

Vom Storyboard zum Drehplan

Ist das Board fertig, weißt du, welche Einstellungen an welchem Ort gedreht werden. Im nächsten Schritt verteilst du sie auf Drehtage – nicht in der Reihenfolge des Films, sondern so, dass möglichst wenig umgebaut werden muss. Wie das geht, zeigt der Ratgeber Drehplan erstellen.